Arte Laguna Prize与FOMAS集团荣幸揭晓第21届国际公开征集项目（Open Call）特别奖的三位获奖艺术家。 田妮娅·韦尔茨（Tania Welz）、保利娜·蒙特斯（Paulina Montes）和苏凯娜·法尔（Soukayna Fall）从来自世界各地艺术家提交的大量高水平参赛作品中脱颖而出，凭借其作品所展现的原创性、卓越品质和独特艺术视野赢得评审团的高度认可。
通过与Arte Laguna Prize的合作，FOMAS集团进一步强化了其推动文化交流与支持艺术发展的承诺，为新锐艺术家和知名艺术家创造更多展示与成长机会。这一合作充分展现了工业、科技与创造力如何相互融合，共同创造长期而持久的价值。
124位艺术家，20个国家，3位获奖者
评审团谨向来自20个不同国家的124位艺术家致以诚挚谢意。此次国际艺术竞赛由Arte Laguna Prize与FOMAS集团合作举办，并作为FOMAS集团成立70周年庆祝活动的重要组成部分进行推广。
参赛作品展现出的卓越质量，以及丰富多元的创作方法和技术实验精神，使评审过程既充满启发性，也极具挑战性。参赛艺术家围绕“材料的转化”这一主题展开深入探索，从艺术视角诠释原始材料到最终形态的演变过程，将工艺技艺、科技创新与创造性思维融为一体，呈现出丰富而精彩的表达方式。
获奖作品经过严格而全面的评审程序选出，评审标准涵盖艺术价值、技术表现以及对竞赛主题的独特且富有感染力的诠释能力。评审团特别关注作品的原创性、创作理念的一致性，以及将复杂概念转化为富有意义视觉体验的能力。
评审团同时向所有参赛艺术家表示衷心感谢，感谢他们所展现出的投入、创造力与贡献。正是他们的才华与热忱，使本次活动成为促进艺术、创新与工业文化交流的重要平台，进一步深化了创意领域与FOMAS集团七十年来始终秉持的核心价值观之间的联系。
一等奖
Tania Welz – Indra’s Weave: Co-creation
Indra’s Weave: Co-creation, 2026
180 x 120 x 10 cm
手工编织铜线，经电化学处理
田妮娅·韦尔茨（Tania Welz）的作品《Indra’s Weave: Co-creation》荣获一等奖。 该作品凭借对竞赛主题的深刻诠释，以及将艺术研究与材料创新巧妙结合的独特能力，给评审团留下了深刻印象。
作品由一块大型手工制作的装置组成，以精细编织的铜丝构建而成，将一种典型的工业材料转化为细腻而富有诗意的视觉语言。通过这一创作过程，韦尔茨探索了物质转化的概念，将金属从原始材料到最终形态的演变过程具象化呈现出来。作品在传统纺织工艺与冶金世界之间建立起对话，展现了手工技艺与工业知识如何在同一种创作表达中和谐共存。
该项目最具特色之处在于对铜这一材料的创新运用。铜通常与制造业和技术应用联系在一起，而在这件作品中，它被重新塑造为一种轻盈、半透明的结构，能够捕捉并反射光线。由此形成的表面会随着观赏角度的变化而发生微妙改变，令人联想到金属加工过程中所蕴含的能量、热度与张力。
层层交织的铜丝网络同时让人联想到镀锌等工业处理工艺。在这些过程中，金属获得新的性能与焕然一新的表面特征。在韦尔茨的作品中，每一个交织的元素共同构筑出一层复杂而精密的“肌理表皮”，体现了精准性、专业技术以及持续不断的转化过程。
评审团尤其赞赏作品的原创性、材料实验精神以及强烈的视觉感染力。通过将当代艺术语言与工业生产及冶金领域的元素相结合，《Indra’s Weave: Co-creation》生动而有力地回应了竞赛主题，并成为最能够体现艺术、创新与材料转化之间深刻联系的作品。
二等奖
Paulina Montes – The Shape of Cooling
The Shape of Cooling, 2026
270 x 130 cm
丙烯画布
保利娜·蒙特斯（Paulina Montes）的作品《The Shape of Cooling》荣获二等奖。 作品以极具感染力的方式探讨了“转化”这一主题，聚焦于金属生命历程中的一个关键阶段——冷却过程。在这一悬而未决的瞬间，材料已经不再处于熔融状态，却尚未完全稳定下来；这一过渡时刻成为艺术家讲述变化、记忆与永恒的强有力视觉叙事核心。
该作品以丙烯绘于画布之上，并以三联画形式呈现，引导观众进入物质转化过程中的中间状态。蒙特斯并未描绘金属的起始阶段或最终形态，而是将关注点放在一个介于两者之间的过渡阶段——这一阶段伴随着沉积、扩散以及残留能量留下的痕迹。此时，材料已经摆脱高温所赋予的流动性，却尚未达到最终完成状态所特有的光滑与坚实。
通过层叠的结构、透明效果以及细腻的侵蚀痕迹，艺术家唤起了冷却过程所留下的物理与视觉印记。画面表层仿佛保留着那些虽已减弱却尚未消失的力量痕迹，使画布成为一个能够持续呈现转化过程的空间。丙烯罩染技法与多层次的颜料叠加进一步强化了这种“受控的不稳定感”，暗示材料依然处于不断变化之中。
作品中尤为引人注目的是贯穿三块画面的强烈色彩线条。它如同热能残留的轨迹般，在画面中逐渐分裂、消散，象征着从炽热到静止的转变过程。与此同时，细致的几何形态与沉积般的结构唤起了工业制造过程的记忆，在画面中留下持久而深刻的转化印痕。
评审团特别赞赏蒙特斯将目光投向这一常被忽视的阶段——介于开始与结束之间的脆弱状态。在这一时刻，物质仍然保留着自身演变历程的见证。凭借其卓越的绘画研究、严谨而连贯的理念表达，以及将冷却过程转化为关于蜕变、记忆与物质转化的视觉体验的能力，《The Shape of Cooling》荣获二等奖。
三等奖
Soukeyna Fall – Forging Dynamics
Forging Dynamics, 2026
200 x 300 cm
印在铝板上的数字艺术作品
《Forging Dynamics》荣获三等奖，表彰其对材料转化主题的独特诠释。作品从一种创新的视角出发，邀请观众仿佛置身于材料内部，亲身感受其变化过程。通过富有表现力的视觉语言，艺术家揭示了在物质演化过程中塑造其形态的无形力量，使复杂的工业和物理现象变得直观且易于理解。
该作品以数字艺术形式创作，并印制于铝板之上。其灵感来源于金属合金的内部结构，以及各组成元素在转化过程中形成的相互关系。画面中的形态彼此连接、吸引、排斥并不断重组，令人联想到锻造和金属加工过程中，由热量、压力及机械应力所引发的分子层面动态变化。
作品最突出的特点在于其将“转化”呈现为一个持续进行的过程，而非一个已经完成的结果。尽管整体构图平衡且经过精心设计，但画面始终保留着一种内在的张力与运动感。各种形态仿佛悬浮于聚合与分离之间，暗示着一个仍在不断演化的系统，以及持续生成新结构的可能性。
这种动态特质通过模块化元素富有节奏感的重复，以及几何秩序与受控运动之间的微妙平衡得到进一步强化。最终，作品呈现出一种对于物质的视觉思考：物质并非静止不变的存在，而是一个充满生命力并能够不断适应变化的系统；其中每一种排列形态，都只是更广阔变化与发展循环中的暂时阶段。
作品所采用的铝质表面进一步强化了其与冶金及工业生产之间的概念联系，在创作媒介与作品主题之间建立起深层对话。通过材料、构图与创作理念的有机融合，艺术家成功将科学与工业过程转化为一场引人入胜的艺术体验。
评审团特别赞赏艺术家将观众的视角引入材料内部的能力，使人们得以观察推动材料演变的各种关系与作用力。凭借其鲜明的原创性、出色的构图品质以及与竞赛主题的高度契合，《Forging Dynamics》荣获本届特别奖三等奖。
